【感想】朗読劇「武士とジェントルマン」2023/2/2 19:00
観に行って良かった！
と、客電がついてすぐ思うくらい良かった。
お芝居が物凄く良かった。加えて、脚本演出が私の肌に合いすぎた。
■朗読劇「武士とジェントルマン」
原作：榎田ユウリ
脚本・演出：末原拓馬（劇団おぼんろ）
音楽：HIDE×HIDE＆ワキマル・ジュンイチ
2023/2/2 19:00
隼人：中島ヨシキ
女性兼ね役：福圓美里
男性兼ね役：矢野奨吾
ストーリーについてはまだ公演中のため割愛。
（2/5マチネも観るので、そちらで書くかも）
ネタバレなしで言うと、コミカルに話は進みつつも、みんなそれぞれリアルな、人間らしい悩みを抱えている。
およそ人には触れられたくなかったり、おそらく自分でも触れたくないような過去や悩みをそれぞれ持っている。
それをゆっくりと優しくほどくような、優しいお話だったなと思う。
平日夜の公演。当日券もあり。
これ、本当にもっとたくさんの人に観てもらいたくて……いや、まだ公演は残っているので見てほしい……！と思い、こうして急いで書いています。
好きな役者が出ていたり、作品や作家さんのファンだったり、朗読劇というものが好きだったり……何かピンとくるものがあればぜひ観てほしいと思う。
演出の話。
キャストは全員ヘッドセットで、歩いたり、向かい合ったり背中合わせになったりと、本を持ったまま舞台をやっているのに近い。
隼人とアンソニーが喋るとき、ヨシキさんがじっと岸尾さんの目を見たまま時折台本に視線を落とすような感じで喋っていて、相槌を打ったり、時折口を動かして感情表現してたり……とにかく、アンソニーの「セリフを聞いている」ではなく「話を聞いている」ように見えて、より没入感が高まった。
舞台装置は人二人が入るくらいの大きな木の枠が二つ降りてくるもの。
日本家屋の木の柱であったり、別場面が切り取られている枠であったりといった使われ方だったイメージ。
そして行灯がいくつか。
文字で書くと質素に思えてしまうかもしれないけど、ライティングが素晴らしくて本当に美しい画だった。
https://twitter.com/bushigen_stage/status/1620414885787230210?t=DZC1D26hIL97fVb6k2p-QQ&s=19
日差しが差し込むような光だったり、真っ赤に染まったり、暗い中、行灯だけの光で二人が語り合ったり……光の演出も丁寧でよかった……。
音楽の話。
生演奏……！キーボード、尺八、三味線。
しかもBGMとしてだけじゃなく、きちんと音楽が主役になるシーンもある。最高。
私は朗読劇で音楽を聞く時間が好きで、お芝居の余韻を更に揺らし、増幅し、心地よくしてくれる時間だと思っている。
次の展開に対して不安が高まったり、何らかの解決があって安堵に浸ったり……。
音楽を聞く時間って心が休まるというか、頭の中や心の中が整理される時間な気がするので、お芝居の間でそういう時間があると余韻をさらに良く噛み締められていい。
余談だけど、最初三味線にアンプのコードを繋いでるのが見えて、エレキ三味線とかあるんだ……と驚いた。
脚本の話。
そもそも原作が面白いんだけど、朗読劇として立ち上がらせたときに面白いかどうかは脚本に拠ると思っていて……結果、うわぁ最高だ！と思いました。
芝居のテンポが心地よいのももちろんあったけど、「激しさ」の入れ方がものすごくよかった。
たまに他の朗読劇で、このセリフや地の文じゃ役者がどう緊迫感のある芝居しても間延びするじゃん……と思うことがある。
それがなかった。セリフや場面の切り方とか、緊迫感が高まって高まってという演出……本当にドキドキした。
表現として正しくないかもしれないけど、舞台を観ているみたいだった。それくらいのめり込んで観てしまった。
お芝居の話。
ヨシキさん＠隼人、ちょっと若年寄っぽいところとか好演だな……と思うし、まず、この演出で芝居するところを観られて本当によかった。
表情とか立ち居振る舞いでもお芝居できる人なんだなぁと思う。
目力がすごいので目の演技も際立つ。
本当にドキッとさせられたシーンがあったので……表情と声で、苦しさが伝わってきて喉がぎゅっとなった。
もっと見ていたかったなぁ……5日も見るんですが。
相手によって少し変わりそうだなとも思うのでそれも楽しみ。
岸尾さん＠アンソニー。
私は岸尾さんの優しいお兄さんめいたお芝居が好きなので、アンソニーが隼人に優しく語りかけるところは特に聴き入ってしまった。
あとアドリブ……岸尾さん、相手が受けきれないと分かったら自分ひとりでめちゃくちゃになり自分ひとりで戻ってくるか適度に切り上げるかする信頼の置けるボケ手（？）だと思っているので、際限なくボケ始めたのを見て、これはヨシキさんが受けきれるという信頼があるな…？と思った。笑
福圓さん＠女性兼ね役。
クロジの舞台を観ている気分に一瞬でなるくらい引き込まれた。本当に台本読んでたか？と思うくらい前見たり他の演者に向かって喋っていた印象。
福圓さんが兼役やると見てこれはもう安心感がすごい……と思ったし実際に最高だった。メリハリがつく。好きです。
矢野さん＠男性兼ね役。
どこからその声が……？と思うくらいいろいろな年齢のお芝居をしていて本当にすごい。一部女性役もあったけど違和感がない。
矢野さんのお芝居、ニュートラルだなぁと思う。こんなに癖がない老人・少年・不良・チャラ男ができるのすごすぎませんか……？
本当に癖がない……すごい……。安心感。
余談。
いろんな朗読劇に行っていろんな演出を見てきたと思うけど、その度に朗読劇として最善の演出って何だろうと思ってた。
単に音を聴くだけならドラマCDでいいし、生で演じているのを聞きたいんだったら極論、舞台上は暗闇だっていい。
動きや見た目、衣装までを含めて形作るなら朗読劇ではなく舞台にすればいいんじゃ？とか。
そんなことを常々思っているので、脚本演出の末原拓馬さんのブログの言葉がとても刺さった。以下引用です。
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朗読劇だけれど、音だけを聴かせるならドラマCDでいいわけで、演者を生で見たいだけならイベントでいい。そうじゃなくて、やっぱり、劇として立ち上げたい。音楽と光と美術、そして物語にこだわる。
https://ameblo.jp/obonro/entry-12786298108.html
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今日の武士ジェンの朗読劇を観て、そしてこの文章を読んで、私の中での朗読劇の評価軸は「作品に誠実であること」なんだな、と気付いた。
これは、今回で言えば「武士とジェントルマン」という作品に対してと、もう一つ、「劇場でおこなう劇」としての作品に対して誠実である、ということ。
その物語の伝えたいことを伝えるために脚本をどうするか。そしてそれが伝わるための舞台演出はどうすべきか。
それらが誠実に考えられていると感じたときに、そして役者陣の良い演技と音楽とライティング、もろもろが全て組み合わさったときに、良い朗読劇だったなぁ、と思うのかもしれない。
本当に素晴らしかったなぁ。
まだ余韻に浸っている。
【感想】朗読劇「孤島の鬼」2023/1/25 19:00公演
江戸川乱歩名作朗読劇「孤島の鬼」
https://kotooni.rodokugeki.jp/
原作：江戸川乱歩
構成・演出：深作健太
紀伊國屋サザンシアターTAKASHIMAYA
2023/1/25 19:00
蓑浦金之助：吉野裕行
諸戸道雄：中島ヨシキ
木崎初代・樋口秀代・小林芳雄 他：吉武千颯
平日夜、しかも大寒波で日本海側や関西は電車が運休になったりしていたのでガラガラだったらどうしよう…と思いながら行ったら最後列までほぼ埋まってて驚いた。当日券も出てたけど本当に少数だったのかもしれない。
舞台美術、背景に造花の巨大なオブジェが吊られているのみ。台本を見ると「ロールシャッハテストのような」との記載があって納得。センスよく、あれだけでかなり豪奢な感じがしてよかった。
後ろが高くなっていて、椅子が２脚。セリフのないキャストが入れ代わり立ち代わりここに座るスタイルだった。
諸戸は椅子に座ってるシーンでスポットが当たることが何度があった…けど、蓑浦がマイクに入っていると前方上手席からでは完全に被ってしまって見えず…。そこだけちょっと残念。
蓑浦＠吉野さん。はじめのセリフの溜め方とか、少しリズムを崩すような抑揚の付け方で一瞬で世界に引き込まれてしまった。長台詞でもそういうリズムの崩し方が「読んでいる」ではなく「喋っている」に感じられて本当に上手い…。
今回の脚本は、原作の蓑浦の無自覚な魔性っぽさがかなり薄まっていた。深山木にも気に入られているようなところもなくなっていたし、なにより、諸戸とのシーンがかなりなくなっていたので…。それもあって、「諸戸に迫られて困惑している、嫌がっている」色が強かった印象。お芝居も諸戸を「怖い」と思っていそうな感じが強くて、吉野さんが演ると本当に等身大の男性がただただ本人にとっては普通の感覚として同性愛者を「怖い、嫌だ」と思っているのがまざまざと伝わってきて残酷で良かった。
諸戸＠ヨシキさん。少し低めの声。序盤、少し困ったような、控えめな印象を受ける美青年だった。脚本上、本来諸戸が謎解きを行う、諸戸の聡明さや強さが分かるシーンがなくなっていたのは少し残念だったけど、そうなると、今回受けた印象どおりの「控えめな」男になるなと思ったので、ヨシキさんの解釈力すごいな…。
そこから、蓑浦に激情を向けるところの苦しそうな感じが良かった。諸戸は蓑浦が自分の気持ちを受け入れてくれないことも苦しいし、そもそも、そんな気持ちを抱いてしまう自分そのものに対しても嫌悪感がある。
脚本でうまいなぁと思ったのは、父親の「かたわの醜さゆえに愛を受け入れてもらえない」シーンと、諸戸の「同性愛者の醜さゆえに愛を受け入れてもらえない」シーンの両方をヨシキさんにやらせたところ。「孤島の鬼」ってまっすぐ読めば鬼は丈五郎のことだけど、洞窟のシーンはまさしく諸戸道雄が孤島で鬼になってしまう部分なので…。それが分かりやすい構図に再構築されてるのは上手いなと思った。
そういえばこの「孤島の鬼」は配信がなかったけど、やっぱりこういう今は使われない差別用語や「同性愛者を醜い、気持ち悪いと思ってしまう」というのが普通であり許されていた当時の感覚を元にした作品をそのまま放送に乗せるのってやっぱり難しいんだろうか。
増元さん＠深山木とか明智とか。声がいい！深くて優しい、安心する声。もっとセリフがある役で見てみたいなぁ…。
吉武さん＠初代とか。声も顔もかわいい…。こちらももっとセリフがある役で見てみたいなぁという感想。個人的には春代が丈五郎を拒絶するシーンの嫌悪感が乗った声音が良かった。
脚本・演出、戦争と時事ネタを入れたがるタイプの人と事前に知っていたので、あー…と思う部分はあったものの、それ以外はとても良かった。
そもそも、長編で場面もいろいろ変わる原作を２時間にまとめるのはかなり無理がある話で、その中でもどこを残すかの取捨選択の判断は良かったと思う。
が、ラスト…。洞窟のシーン、諸戸が闇の中で蓑浦に迫った後のくだり、ここを原作から改変して小林少年と明智を投入して爆速解決させる構成だったのは…加えて突然の爆発オチ…。B級映画すぎていっそ笑えてしまった、どうしてこんなことに…。
と思った答えはパンフにあって、カルト映画「恐怖奇形人間」をオマージュしたと…。なるほどな〜と思う気持ち２割、どうして…と思う気持ち８割。
好みが分かれる部分だろうけど、私はもっと原作のじっとりと湿っぽい感じを大切にしてほしかったな…と原作が好きなので思った。それを演りきれる役者陣とも思ったし。そこだけは残念。
ヨシキさんのお芝居の話。
この前、自分の芝居を「上手にできるという自負はある」としつつも、これからはもっと感情的にというか、とにかくもっと芝居がうまくなりたいという話をしていた。
昨日の朗読劇を見ていても、本当に上手いなと思う。セリフに読んでいる感がないのはもちろんのこと（そもそも読んでいる感がないという時点ですごい）、「来てほしいタイミングで、来てほしい感じで来てくれる」お芝居で、うまいなぁと思う。
けど、多分この「来てほしい」という受け手の期待を読んでそれに確実に当て込みにいけるというのを今の自身の「上手さ」と定義しているのかも、と思った。
吉野さんのお芝居はいい意味でリズムを崩されるというか、思っていたのと違うタイミングで思っていたのと違う感じで来る。しかも、それが良くて、ドキッとさせられる。感情が揺さぶられて、印象に残るのってこういうときだ。
ヨシキさんの言う、これから更に求める「上手さ」の定義はこういうことなのかもと思った。
正直、求められるものを察して当て込みに行くのを10年目くらいの声優ができているというだけでもかなりすごいことだと思う。同じくらいのキャリアの人に混じっての芝居の時に特にそう思う。
でも、そこで満足することなく更に進化したいと思っているのが素晴らしいし、応援する楽しみがより増したなと思う。
今回の座組で朗読劇やってくれたの本当に良かったな…。これからもベテラン勢と中堅若手勢の組み合わせの朗読劇がもっと観たい。
